私は絵を「モノ」としてとらえています。写真をチャコールでトレースする事の意味は、絵画的表現を使いながらも実はそこにモノとして、題材、素材、制作行為を限定しているのです。写真を使う事の、リアリズムとコンセプチャルリズムについてよく聞かれるのですが、私にとって重要だったのはその間にあると思われるミニマリズムでした。それは制作する側の精神的強度と関係しているのかもしれません。所謂絵画が解体されて、より意味の純度に向かったミニマリズムは、私にとって遠近法からも絵画の意味からも開放してくれました。そして制作意図も（全部ではないにせよ）全く新しくそれぞれのパーツ（材料をも含めて）を組み合わせるという約束事に置き換わりました。ただしそのパーツは嗜好的、生理的感覚で選んではいる。当然、制作は単調な作業にとって変わり、その単純な作業もまた私の生理にかなったものでした。私の作業はドローイングをするというより、煤（すす）を紙に載せるという意識が強いのですが、そのミニマリズム的行為が、日本の禅や俳句などに見られる精神世界と自分の中で自然に一致したのです。チャコール（煤）と紙を使ったその制作作業の〔持久力〕が、もっとも重要な意味を持つと私は思っています。また、私の絵を観る者にとっては、「時間の堆積を視覚化したモノ」としての感覚を与えていることを感じます。以上の意味としての「モノ」の表現です。
 写実の油彩画が始まって１０年になります。ドローイングのリハビリとして必然的な事だったのですが、油彩画がドローイングに良い影響を与えたのかとこの頃考えています。まだ数は少ないですが、これから自分のカタチとしての表現まで持って行けたらと思っています。